《Art Central》裝置薈萃新點子

熱度155票  瀏覽7次 時間:2019年3月21日 09:15

《Art Central》裝置薈萃新點子

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阮家儀的《假想樂土》系列,以塑膠玩具塑造繽紛世界,圖中為《時空IV》裝置藝術,將於Contemporary by Angela Li的畫廊攤位展出。

【星島日報報道】藝術愛好者有福了!藝術盛事《Art Central》即將假中環新海濱載譽歸來,公眾人士由3月27日(三)起一連五天,可一次過飽覽過百家本地及海外畫廊精挑的藝術展品,還可欣賞到「裝置匯萃」等特別策劃的展覽,沉醉於濃厚的藝術氛圍中!

談及今屆《Art Central》的亮點,不得不提「裝置匯萃」展覽。它由香港獨立策展人郭瑛再度策劃,挑選了六組藝術單位,包括兩位首次參展《Art Central》的本地藝術家阮家儀和卓穎嵐,在特定場地展示六件前衞作品,構思滿載新點子,卻又不失互動元素和富共鳴感的題材,為普羅大眾帶來新鮮感,預料會成為「打」熱點。

以裝置藝術家阮家儀為例,她由六年前起以「Made in Hong Kong」懷舊塑膠玩具為主體,結合光影和機械元素,塑造上世紀五十、六十年代香港城市的模樣,建構出絢麗夢幻的空間,同時象徵當年香港曾經是一個全球重要的玩具出口地,亦化身鄰舍精神、獅子山下的拼勁精神等符號,她命名整個玩具系列為《假想樂土》,「我希望通過這些符號構成一個當時在工廠製作的人,或者是正在玩這些玩具的人所想像的一個家,而這個家就是『香港』。」作品給予不同背景和年齡層的人不同共鳴,有曾居於香港的英國人、老一輩的香港人,亦有與小孩來觀賞的八十後家庭,「人與人之間多了一道橋梁去溝通,這個系列為他們製造話題,溝通多些。」是次在《Art Central》,她將有三件光影作品,分別是於Contemporary by Angela Li的畫廊攤位展示的兩份新作品《璀璨III》(《Dazzling Effulgence III》)和《時空IV》(《Chrono Cross IV》),以及為「裝置匯莘」而創作的《狂想》(《City Rhapsody》)。

由於作品仍在建構中,阮家儀以《時空IV》分享《狂想》的模樣。裝置主體仍是球體,直徑約六十六厘米,上部分採用大量透明的玩具建構城市,注入光影,轉動時出現絢麗的影子,「它不斷變化,就像一個城市在運轉時,它的地形也在改變。」作品將展示在一個高約二百五十厘米、蓋有透光布料的空間,新增光效的互動元素,屆時空間內外均有不同的體驗,「今次會加上一些有趣的元素,例如有人仔、奔馳中的馬匹、UFO等,始終它非一件寫實的東西,創作時我喜歡加進自己的情感,令感覺更夢幻。」

另一位藝術家卓穎嵐將帶來聲音互動裝置《ak7 shou3》,她的前作結合小提琴、錄音機、揚聲器和互動感應裝置,《Art Central》將帶來更大的規模,作品將會直立展示,新增大提琴元素,與小提琴各自播放兩種不同語言的歌曲,表達兩種不同共鳴的頻率,「聲學語音學(Acoustic Phonetics)曾經提及不同語言共鳴的頻率也不同,而這共鳴的頻率就在這件作品更加被凸顯出來。」

舞台設有四組銅片裝置,觀眾觸動時會發出聲響,甚至可以改變聲音的速度,變奏成「ji-ji-ji-ji」等聲音,使頻率更加明顯,「兩種聲音像握手般相遇,觀眾會聽到兩種像不搭調的頻率,無論是聲頻又好,或者是語言的意義又好,雙方好像不知道對方想說甚麼,表達日常生活中出現雞同鴨講的現象。」小提琴將會播放一些廣東話兒歌,至於大提琴會運用甚麼語言,卓穎嵐說先賣個關子,留待大家在現場發掘,提示是作品名稱,它由兩種語言組合而成。

郭瑛續分享,本年度的「裝置匯萃」沒有一個很強烈的主題性,反而側重藝術家如何在原有作品作出新嘗試和挑戰,在《Art Central》的平台,創作出更能彰顯個人藝術色彩的作品,深化和凸顯藝術家探討的議題。

對於策展人給予的「功課」,外人聽來像重做前作,實際上是在原有想法的架構下注入更多新點子,等同於做一件全新作品,牽涉大量工序和試作。兩位香港藝術家表示是一項挑戰,在訪問時,她們坦言會碰上不少困難,進度仍在四成以下,卓穎嵐更指失敗機率達90%。縱然絕非易事,但她們有信心在展期前完成,在《Art Central》展現創作生涯的新一面,與藝術愛好者共享新構思。

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